«У королівських колах цю квітку невипадково додають до весільного букета та прикрашають нею одяг», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

«У королівських колах цю квітку невипадково додають до весільного букета та прикрашають нею одяг», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

«Квіти квітнуть усюди для тих, хто хоче їх бачити», — писав Анрі Матісс. Сьогодні мова піде про екзотичні квіти у розписі фарфору українськими митцями. Це анемони, магнолії, бульденеж, німфеї…

В інтерв’ю «ФАКТАМ» колекціонерка, дослідниця історії української порцеляни, авторка книг Людмила Карпінська-Романюк розповіла саме про твори мистецтва з цими квітами.

«У міфології Ірландії витончені бутони анемони вважалися будиночками маленьких фей»

— Анемони — квіти, які мають чимало символічних значень, — говорить Людмила Карпінська-Романюк. — У королівських колах її додають у весільний букет як символ вічного кохання та прикрашають нею одяг, вірячи у те, що вона уберігає від хвороб та біди. У міфології Ірландії витончені бутони анемони вважалися будиночками маленьких фей. Можливо, через цю легенду анемони стали вважатися оберегом. Ця квітка є символом любові, ніжності, щирості та відданості. Анемона — квітка дуже ніжна та тендітна. Її пелюстки здригаються від найменшого пориву вітру. Милуватися цією картиною можна нескінченно.

ВІДЕО ДНЯ

— Анемони стали джерелом натхнення у мистецтві для Матісса та Ренуара.

— Українські митці теж не залишились байдужими до цієї квітки. Декоративне блюдо «Анемони» Ангеліни Жданової — яскравий приклад пластичної мови українського фарфору 1970-х років. На тлі ніжного молочно-білого блюда розцвітають три великі квітки, стилізовані під анемони. У центрі кожної — золотаво-коричнева серцевина, промальована з майстерною градацією тону, що створює ефект світіння. Техніка надполив'яного розпису доведена до віртуозності: м’які переходи кольору, точність мазка, гармонія ліній і тону — все це свідчить про майстерність Ангеліни Жданової як живописця по порцеляні.

А. Жданова. Декоративне блюдо «Анемони». Коростенський фарфоровий завод, 1976

А. Жданова. Декоративне блюдо «Анемони». Коростенський фарфоровий завод, 1976РЕКЛАМА

— Краса!

— А ось сет «Анемони» Олени Жернової. Цей сучасний порцеляновий набір з декоративним розписом — яскравий приклад того, як традиційна квіткова тема отримує нове дихання в авторському фарфорі XXI століття. Олена Жернова — мисткиня з глибоким живописним чуттям, створила роботу, що дарує неймовірні емоції. У центрі композиції на великій тарілці — біла ваза з анемонами. Їхні пелюстки — червоні та бордові — написані вільним мазком. Навколо — фон із насичених мазків пурпурового, рожевого й бежевого, що не просто доповнює букет, а створює атмосферу динамічного простору, схожого на хмару кольору або слід емоції. Менша тарілка підтримує цю гаму: тут фіолетові, винно-червоні мазки розходяться по поверхні вільно, майже імпресіоністично, — ніби передають рух вітру. Чашка оздоблена кількома стилізованими анемонами, що перегукуються з головною темою набору, але звучать камерно — як луна. Назва «Анемони» у цьому випадку означає не лише квітку, а й настрій. Анемони — квіти весни. Вони символізують оновлення, мить, яка швидко минає, але залишає слід в пам’яті. Цей набір не декоративна застигла форма, а живопис у русі, де фарфор стає простором для експресії. Олена Жернова трактує анемону як пульс відчуття — порив, жест, стан, імпульс…

Читайте також: «Серію „Сорочинський ярмарок“, яка коштувала фантастично дорого, експортували до Канади та Японії», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

РЕКЛАМА

«Німфеї — символ тиші, глибини, душевного спокою»

— Хто ще з українських фарфористів зобразив екзотичні квіти?

— Ніна та Микола Пилипчуки. Кавовий сервіз «Сецесія» — один із прикладів вишуканого авторського фарфору, створений на межі епох. Тут квіти схожі на лілеї або магнолії, які здавна асоціюються зі шляхетністю. Вони ніжні, трохи казкові. Такі квіти — це знак краси, спокою та вишуканості. Вони ніби хочуть сказати: «Подивися, як усе може бути гармонійно й спокійно». Ці квіти живуть не в саду — вони живуть на порцеляні, у мистецтві. І кожна з них шепоче свою історію — треба тільки уважно слухати.

М. та Н. Пилипчуки. Кавовий сервіз «Сецесія». Коростенський фарфоровий завод, 1990

М. та Н. Пилипчуки. Кавовий сервіз «Сецесія». Коростенський фарфоровий завод, 1990

— Яка робота ваша улюблена?

— Одна з них — «Німфеї» Олександра Опарія. Німфеї — латаття, або водяні лілії. Ця квітка — символ тиші, глибини, душевного спокою. Олександр Опарій не просто «малює ставок», а створює декоративну поему про воду й цвітіння. Німфеї — мрійлива квітка. Декоративний таріль «Німфеї» втілює тиху гармонію природи, занурюючи глядача у світ водяної гладіні, де на м’якому тлі пливуть рожево-бузкові квіти — ніжні німфеї. Розпис виконано делікатною пастельною палітрою з домінуванням лавандових, блакитних і зелених відтінків. Композиція витончено збалансована: лотоси й латаття пливуть на спокійній воді, обрамлені травами й польовими квітами, що надають сцені живої динаміки й візуальної глибини. Кожна квітка, мов тиха думка, застигла в повітрі, — так створено відчуття душевної рівноваги, краси миті та внутрішньої тиші. Золоте обрамлення по краю тарелі додає роботі урочистості та завершеності.

РЕКЛАМА

О. Опарій «Німфеї». Городницький фарфоровий завод, 2001

О. Опарій «Німфеї». Городницький фарфоровий завод, 2001

— Мені також дуже подобається чайно-столовий сервіз «Бульденеж», створений Дмитром Назаровим та Ніною Пилипчук на Коростенському фарфоровому заводі у 2002 році… Бульденеж дуже популярний у європейському ландшафтному дизайні.

— Сервіз справді дуже гарний. Форма витримана у м’яких, плавних лініях із характерними хвилястими силуетами й округлими об’ємами. Декор виконаний у стриманій, проте виразній колірній гамі: біла порцелянова основа підкреслена м’якими зеленими переходами з ручним підфарбуванням аерографом. Центральним мотивом є стилізоване зображення гілочок із суцвіттями калини-бульденежа (садового куща зі сферичними білими квітами, що нагадують снігові кулі). Контурні обводи й деталі іноді підкреслені сріблом чи золотою лінією, що додає сервізу святковості. М’який зелений тон символізує весняне оновлення та свіжість, тоді як форма предметів залишається традиційно «домашньою» й зручною для щоденного вжитку.

Д. Назаров, Н. Пилипчук. Чайно-столовий сервіз "Бульденеж". Коростенський фарфоровий завод. 2002

Д. Назаров, Н. Пилипчук. Чайно-столовий сервіз “Бульденеж”. Коростенський фарфоровий завод. 2002

До речі, запрошуємо читачів «ФАКТІВ», які є поціновувачами краси порцеляни, до першого в Україні Музею фарфорових фігур ShvetsMuseum. У колекції музею ви зможете побачити найкращі зразки світових фарфорових мануфактур. Неймовірна порцелянова подорож подарує вам чимало позитивних емоцій та запам’ятається на все життя!

Раніше Людмила Карпінська-Романюк розповідала «ФАКТАМ» про фарфорові сервізи з орнаментами вишиванки.

Фото у заголовку: О. Жернова. Набір «Анемони». Одеса, 2022.

Фото з альбому Людмили Карпінської-Романюк

Джерело

No votes yet.
Please wait...

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *