«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

28 жовтня у Києві, у музеї «Будинок митрополита» Національного заповідника «Софія Київська», відкрилась виставка «Неповторна, незрівнянна: Баранівська порцеляна середини XX століття». Експонати в експозиції вражають красою.

В інтерв’ю «ФАКТАМ» колекціонерка та дослідниця історії вітчизняної порцеляни, авторка книг Людмила Карпінська-Романюк розповіла про роботи баранівських фарфористів в експозиції.

«Соняшник — знак життєвої енергії українського мистецтва»

— На виставці представлено близько двохсот творів — чайно-кавові сервізи, вази, декоративні вироби та скульптурна пластика, — розповідає Людмила Карпінська-Романюк. — Ось відомий сервіз «Соняшник», його створили у 1959 році Іван Віцько та Іван Величко. Ця робота з колекції Національного музею декоративного мистецтва України. Яскравий геометризований орнамент з мотивом квітки соняшника символізує життєствердну енергію українського мистецтва. А ще соняшник — символ сонця, тепла та вічного руху життя. У народній символіці він уособлює світло та щедрість землі. Соняшник завжди тягнеться до сонця — як і людина, що прагне гармонії, добра та духовного росту. У порцеляні цей образ набуває особливої сили: соняшник — знак життєвої енергії українського мистецтва, символ оптимізму й відродження.

ВІДЕО ДНЯ

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

І. Віцько, І. Величко. Сервіз «Соняшник». Баранівський фарфоровий завод. 1959. Національний музей декоративного мистецтва України

— Краса!

РЕКЛАМА

— А ось чайний сервіз «Бутон», який створив митець Дмитро Гоч. У період з 1956-го по 1972 рік він був головним художником Баранівського фарфорового заводу. Цей сет став справжньою візитівкою баранівського фарфору. Сервіз випускався в кількох кольорах. Найпоширеніший був червоний. На виставці «Неповторна, незрівнянна: Баранівська порцеляна середини XX століття» сервіз буде представлений у раритетних кольорах — рожевому та блакитному.

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

Дмитро Гоч. Чайний сервіз “Бутон”. Баранівський фарфоровий завод. 1950–1960-ті роки

«Ідеал естетики 1950-х років — вишуканість у простоті»

— А ось кавовий сервіз — зразок вишуканої стилістики другої половини 1950-х років, — продовжує Людмила Карпінська-Романюк. – Аркадій Петров, знаний художник Баранівського фарфорового заводу, належав до покоління майстрів, які в середині двадцятого століття формували нову мову українського фарфору — лаконічну, витончену, з відчуттям стилю часу. Його сервіз поєднує стриманість класики з модерним декоративним акцентом, утілюючи ідеал естетики 1950-х років: вишуканість у простоті.

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

Аркадій Петров. Кавовий сервіз. Баранівський фарфоровий завод, 1957. Національний музей декоративного мистецтва УкраїниРЕКЛАМА

— Я навіть уявила, які смачні тістечка можуть подаватись на таких вишуканих тарілочках.

— В експозиції також представлена чайна пара Олександра Агафонова. Цей сет належить до тих експонатів, що яскраво демонструють філігранність ручного розпису, характерну для Баранівського фарфору середини двадцятого століття. Глибокий винно-коричневий фон покриття створює ефект благородного тепла, на якому розцвітає орнамент — золочені стилізовані рослинні мотиви, підкреслені ніжними відтінками рожевого, бірюзового та небесного.

Читайте також: «Найпопулярніший весільний подарунок 2025 року справді дуже несподіваний», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

У композиції поєднані точність графічного малюнка та витонченість колористики, властиві творам баранівських художників, які славилися досконалою технікою нанесення емалі й золота. Такі вироби уособлюють високу культуру художнього декорування порцеляни, що принесла Баранівському фарфоровому заводу заслужене визнання на всеукраїнських та міжнародних виставках.

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

Олександр Агафонов. Чайна пара. Баранівський фарфоровий завод, 1957. Колекція Національного музею декоративного мистецтва УкраїниРЕКЛАМА

«У ці непрості часи виставка дарує віру в незгасну енергію творчості»

— Яка скульптура представлена на виставці?

— Серед робіт — «Український танок» Оксани Жникруп. Скульптура створена у 1954 році. Ця динамічна композиція передає ритм, радість і святковість українського народного танцю. У 1954 році робота була відзначена премією як найкращий національний український сувенір. Згодом вона здобула міжнародне визнання: у 1960 році експонувалася на виставці-ярмарку в Марселі, а у 1962 році експортувалася до США. Статуетка «Український танок» відома у кількох варіантах розпису.

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

«На виставці у Софії Київській легендарний сервіз „Бутон“ представлений у двох раритетних кольорах», — колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк - INFBusiness

О. Жникруп. «Український танок». Баранівський фарфоровий завод. 1954

— Стільки колориту!

— Останніми роками в Україні дедалі виразніше зростає інтерес до творчої спадщини художників-фарфористів Баранівського заводу — митців, які створили унікальну сторінку в історії українського декоративного мистецтва. Виставка має на меті показати найкращі зразки. Це роботи, що поєднали національні традиції орнаменту, індивідуальний авторський почерк і модерну естетику 1950−1960-х років. Художні традиції Баранівського фарфорового заводу, що мали заслужене визнання в галузі, завжди вирізнялися вишуканим смаком, досконалістю форми й бездоганною якістю виконання. Продукція заводу користувалася великим успіхом на зовнішніх ринках, експонувалася на міжнародних виставках і ярмарках, утверджуючи престиж українського фарфору. Хоч саме підприємство, на жаль, припинило своє існування у 2010 році, його спадок продовжує жити у витворах, що вражають досконалістю форми, гармонією кольору та світлою енергетикою української душі.

Виставка відкриває перед глядачем панораму мистецтва, у якому втілено красу, талант і натхнення кількох поколінь українських майстрів.

У ці непрості часи виставка дарує віру в незгасну енергію творчості, гармонію та в людей, котрі бережуть красу і продовжують життя наших культурних скарбів.

До речі, запрошуємо читачів «ФАКТІВ», які є поціновувачами краси порцеляни, до першого в Україні Музею фарфорових фігур ShvetsMuseum. У колекції музею ви зможете побачити найкращі зразки світових фарфорових мануфактур. Нещодавно у музеї було відкрито зал українського фарфору, де представлено чимало унікальних робіт вітчизняних майстрів-фарфористів. Неймовірна порцелянова подорож подарує вам багато позитивних емоцій та запам’ятається на все життя!

Раніше в інтерв’ю «ФАКТАМ» колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк розповіла про фарфорові набори для сніданку.

Фото з альбому Людмили Карпінської-Романюк

Фото у заголовку: Дмитро Гоч. Чайний сервіз «Бутон». Баранівський фарфоровий завод. 1950−1960 роки. Фото з альбому Людмили Карпінської-Романюк

Джерело

No votes yet.
Please wait...

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *